Guitarras feitas com impressoras 3D

O nome do artista é Olaf Diegel. Ele constrói instrumentos musicais com impressoras 3D já fazem alguns anos e seu mais recente projeto é a impressão de um saxofone.

A infinidade de objetos que já são produzidos no mundo todo utilizando impressoras 3D remete a ideia de que essa tecnologia realmente chegou para revolucionar a produção industrial. Já são produtos que vão desde armas até produtos utilizados na medicina como próteses ou que utilizem biotecnologia para produção inclusive de tecidos humanos. A medida que a qualidade aumenta e o custo vai ficando cada vez menor, podemos avaliar o grande futuro que terá pela frente as chamadas impressões 3D.

No que se refere à música, a impressão 3D parece trazer grandes oportunidades e Olaf Diegel está alinhado com isso. Nos últimos anos ele tem se dedicado a desenvolver instrumentos musicais impressos em impressoras 3D, divulgando seu trabalho por todo o mundo. 

Ele já possui um catálogo de guitarras que impressionam em design e qualidade. Ele explica que em seu projeto recente, um grande saxofone impresso em 3D, o que ele busca não é a substituição dos instrumentos tradicionais, mas evidenciar o quão longe podemos ir na confecção de manufaturados utilizando impressão 3D.

No caso do saxofone impresso em 3D, levou algum tempo para ser produzido devido a complexidade e o número de teclas e peças envolvidas no projeto. O resultado final é um instrumento de baixo investimento que pode ser utilizado para estudo musical por exemplo.

Vale a pena visitar o site de Olaf para conferir seu trabalho em impressão 3D.

 Fonte: http://www.odd.org.nz/sax.html

Monumento vira lixeira em Canoas RS

É triste ver, por um lado o descaso das autoridades quanto ao cuidado e conservação de monumentos públicos, e por outro, a falta de educação de certas pessoas que não respeitam o patrimônio comum.

Estou há dias para publicar aqui estas fotos que tirei ao lado da Casa de Cultura de Canoas RS.

Estavam passando por ali e notei que a escultura do canoeiro está servindo de lixeira para algumas pessoas que não tem o devido respeito com a arte e cultura. A estátua do Fioravante Milanez que está ao lado do canoeiro está com o rosto coberto de lama também há semanas.

Mas o que me deixa mais triste ainda, é o fato da prefeitura municipal não estar atenta a esses pequenos detalhes que fazem a diferença quando pensamos no tema: cultura em nossa cidade.

Esse tipo de coisa a meu ver é inadmissível se tratando de dois monumentos públicos instalados no centro da cidade e ao lado de nossa Casa de Cultura, defronte também a Universidade La Salle.

Lembrei de cara daquele e-mail que circulou algum tempo na Internet contando sobre uma interessante experiência feita nos Estados Unidos sobre o comportamento das pessoas em relação à ordem.

Nesse estudo, colocaram duas viaturas policiais idênticas e novas estacionadas uma num bairro pobre e violento e outra numa região nobre de Nova York.

A viatura no bairro pobre logo foi depredada e virou sucata em poucos dias. 

Já a viatura no bairro rico permaneceu intacta por vários dias. 

Alguém da organização da pesquisa teve então a idéia de quebrar um dos vidros da viatura para ver a reação do povo.

Pois nos dias que seguiram a viatura foi também completamente depredada. Arrancaram tudo que podiam e o que não puderam levar estragaram.

A conclusão que se chega é que se a ordem não for mantida nos mínimos detalhes, as pessoas se sentem no direito de fazerem o que bem entendem. Passam a fazer as coisas também erradas pois se instaura um certo ar de permissividade.

A tal mensagem na Internet, se é verdadeira ou não, também afirmava que este conceito constatado na pesquisa cidata acima é seguida principalmente pela administração dos shopping centers onde qualquer coisa fora de ordem é rapidamente consertada ou limpa evitando assim que passe a idéia de descaso ou de que 'ninguém se importa' com a sujeira e com a ordem.

Se o email foi inventado ou não, eu não sei. Só sei que pelo menos prá mim isso faz sentido:

Manter a ordem para que não se estabeleça uma situação em que as pessoas achem normal colocar lixo dentro de um monumento artístico.

Gêmea da Mona Lisa descoberta da Espanha - La Gioconda de Leonardo da Vinci em nova versão

Quadro da Mona Lisa descoberto  no museu do Prado em Madrid pode mudar a história da arte.

O que a princípio parecia ser apenas mais uma cópia caprichada do famoso quadro de Leonardo da Vinci 'A Mona Lisa', contendo entre outras modificações um fundo escuro e um par de sobrancelhas extras pode significar uma reviravolta na história desta que é considerado um dos quadros mais importantes de todos os tempos.

Os curadores do museu de arte nacional da Espanha anunciaram ontem uma impressionante descoberta: o quadro da Mona Lisa encontrado foi de fato pintado por um artista trabalhando no atelier de Leonardo da Vinci. E o que ainda é mais surpreendente: O quadro foi pintado ao mesmo tempo que Leonardo Da Vinci pintava a Monalisa original.

A descoberta vai permitir que se obtenha mais detalhes sobre como Leonardo da Vinci criou a Mona Lisa.

"É como se estivéssemos no próprio atelier, e no cavalete ao lado você pudesse ver que o artista estava trabalhando passo a passo com Leonardo da Vinci. Quando Leonardo fazia uma alteração, ele também mudava algo em seu quadro"  afirmou Gabriele Finaldi,  uma das restauradoras que trabalha na pintura.

O quadro encontrado no museu de Madrid seria a primeira cópia conhecida da famosa pintura de Leonardo da Vinci. A imagem surpreendente de uma paisagem foi descoberta enquanto estava recebendo os retoques finais de  uma restauração que já dura 2 anos. A obra de arte seria emprestada para ser exibida em março no museu do Louvre em Paris. Por causa disso os restauradores resolveram dar uma revitalizá-la. Antes disso eles precisavam analisá-la  com infravermelho e raio-X. Ao fazer isso eles descobriram a paisagem que estava oculta por trás de um fundo escuro.

 

Os curadores acreditam que o autor dessa cópia do retrato da Mona Lisa seja um dos alunos favoritos de Leonardo da Vinci, chamado Francesco Melzi.

Tendo sido protegida por séculos,  essa obra está no museu do Prado desde 1666.Inicialmente como a parte do acervo da coleção real  sendo depois convertida ao tesouro nacional. Durante todo esse período ela ficou armazenada sob as mesmas condições de temperatura e ambiente,o que fez com que essa cópia da Gioconda esteja em melhor estado de conservação do que a original.

No começo acreditava-se que essa ela teria sido pintada  por um pintor flamenco, logo após a morte de Leonardo. Mais tarde cogitou-se que ela seria obra de um italiano.

"Quando você olha para a cópia, você pode imaginar que é assim que a Mona Lisa se parecia, no século 16.Não são apenas os detalhes e o uso das cores. Ela foi protegido da luz e de terra por séculos. Então o que você vê  tem um aspecto muito confiável." Declarou Finaldi.

De fato, a cópia faz com a Mona Lisa, (provável o retrato da esposa de um mercador florentino chamada Lisa Gherardini),  se pareça ainda mais jovem e sedutora.

O chefe das restaurações de pinturas renascentistas, Miguel Falomir, afirmou que "Quando o raio-X revelou a paisagem, vimos que estava em condições absolutamente extraordinária. Foi a coisa mais surpreendente que apareceu  na nossa oficina de restauração nos 14 anos em que aqui trabalho "

Não é a primeira vez que obras importantes são descobertas através do uso da tecnologia. Em 2011, uma obra foi descoberta após uma análise com raio-x sobre um quadro tido até então como obra de um desconhecido. Uma outra imagem por baixo da pintura aparente revelou um auto-retrato do famoso pintor holandês Rembrandt. Também em 2011, uma provável figura do irmão de Napoleão foi encontrada por trás dum quadro de Francisco de Goya. Anteriormente, em 2008,  uma cabeça de mulher tinha sido revelada por trás do quadro  'Pedaço da Relva'  que Van Gogh pintou em 1887. 

Por muitos anos, essa cópia da Mona Lisa já era admirada pelos visitantes do museu do Prado em Madri, mesmo possuindo o  estranho fundo preto. Mas agora, a paisagem revelada por trás da tinta escura parece fazer com que a beleza de La Gioconda seja ainda mais realçada.

"Essa pintura sensacional vai transformar nossa compreensão do quadro mais famoso do mundo" publicou o periódico Art Newspaper, primeira publicação a mencionar o incrível achado histórico.

Fonte:

http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/news/mona-lisas-twin-sister-is-discovered--500-years-late-6297843.html

Homem Preso por Vender a Nádega de Saddam Hussein

Um homem  de 66 anos foi preso pela polícia da cidade de Derbyshire, no Reino Unido, por  estar tentando vender um pedaço da famosa estátua de Saddam Hussein, derrubada pelos soldados americanos em Bagdá, em 2003. O pedaço da estátua,  correpondendo à nádega do ditador iraquiano Sadam Hussein, teria sido trazida ilegalmente ao Reino Unido em algum momento durante a Guerra no Iraque.

Segundo uma lei inglesa, desde 2003 é proibido trazer objetos de arte ou de propriedade cultural do Iraque, incluindo itens de importância para a arqueologia, a história ou religião.

A nádega de bronze foi salva de ser derretida como sucata por um ex-soldado de 52 anos chamado Nigel ‘SPud’ Ely  depois dele ter assistido os soldados dos Estados Unidos derrubarem a estátua, num momento que ficou gravado para sempre na história do Iraque.

A prisão do homem foi realizada devido a ligação dele com uma empresa chamada Trebletap, de propriedade de Ely, que comercializa relíquias de guerra, e que estaria tentando vender a peça de bronze como souvenir.

Ao ser intimado pela polícia, o ex-soldado inglês Ely se mostrou surpreso com a prisão do homem por causa do pedaço da estátua do Saddam. Ele contou que conseguiu a tal peça enquanto trabalhava ao lado de uma equipe de TV em Abril de 2003. No ano passado, ele teria tentado leiloá-la para obter recursos para ajudar soldados feridos em combate porém não sem obter sucesso.

Mostrando-se bastante indignado com o problema judicial em torno da tal nádega de Saddam, ele questionou como pode um pedaço de metal de uma estátua de um ditador poder ser classificada como propriedade cultural de um país. "Como pode ser classificada como bem cultural, quando foi construída para homenagear  o maior tirano desde Átila, o Huno?"  declarou Ely.

Em um comunicado a polícia de Derbyshire polícia disse que o homem de 66 anos preso com o pedaço da estátua já havia sido liberado por ter pago fiança. Serão feitas novas investigações e colhidos outros depoimentos para tentar esclarecer melhor o caso.  A peça de cerca de 11 quilos teria sido retirada do Iraque com a ajuda dos marines americanos. Ely acredita que somente depois a repercussão na mídia sobre o valor da peça é que os funcionários do governo do Iraque teriam decidio exigir o retorno da relíquia de guerra.

"Os marines americanos me deram a peça. Naquela época o país estava sob o controle americano. Hão havia sequer um governo iraquiano. Desde então eu a transformei em uma obra de arte, um relíquia de guerra. Isto é como ter um pedaço do Muro de Berlim, faz parte da história, mas não é propriedade cultural "

A polícia exigiu que ele assinasse um documento se comprometendo a não vender ou desfigurar a tal nádega sob risco de ser processado. "

Ely informou também que a peça avaliada por especialistas  em  cerca do equivalente a 680 mil reais. Segundo ele seria essa a razão de tanto interesse por parte dos iraquianos.

(Crédito da Imagem: Paul Tange)

Fonte: [Mirror]

Homem Enfia Cobra Pelo Nariz E Retira Pela Boca

Homem diverte pessoas colocando uma cobra pelo nariz e tirando pela boca.

O artista chinês Liu Fei  da província de Jiangxi ganha a vida fazendo um espetáculo realmente bizarro. Ele enfia cobras pelo nariz e depois as retira pela boca.

As cobras não são venenosas, obviamente, mas mesmo assim são poucas pessoas no mundo que se atreveriam a fazer esse tipo de apresentação.

Fonte: http://www.dailymail.co.uk/news/article-2057906/He-joking-The-entertainer-puts-3ft-long-slippery-snakes-nose-fun.html

Imagens Do Mundo Em Raio-X

O artista Nick Veasey tem uma forma inusitada de expressar sua visão sobre o mundo. Como ele mesmo explica em seu site www.nickveasey.com , nós vivemos um cotidiano dominado pelas aparências e superficialidades.


É nesse sentido que ele tenta mostrar a profundidade por trás das coisas que vemos representando-as com uma ‘visão de raio-x’.

Em seus trabalhos ele cria imagens tanto de produtos fabricados pelo homem quanto fornecidos pela natureza que nos cerca.
Vale a pena dar uma conferida no site do artista para conhecer esta forma curiosa de representar o mundo como se tivéssemos visão de raio-x.

Maquina de Fliperama com pernas sugere transa com o jogador

A máquina ao lado foi criada pelo casal de artistas germânicos Edward e Nancy Kienholz em 1980. Chama-se The Bronze Pinball Machine With Woman Affixed Also ou "A Máquina de Pinball de Bronze com uma Mulher Embutida". A obra faz parte do acervo em exposição na mostra Bodypoliticx, em Roterddam na Holanda.

A organização da exposição que tem ingresso restrito a maiores de 18 anos questiona porque a pornografia possui tão má reputação?
Tentando responder essa e outras indagações sobre o tema sexo, os organizadores do evento promovem debates, performances e workshops apresentando o sexo sob a ótica de 70 artistas, produtores de cinema, ativistas, jornalistas, fotógrafos, músicos e editores de revistas.

O grupo de artistas participantes propõem questionamentos como " A pornografia simboliza estruturas patriarcais e a opressão das mulheres? Os filmes ponôs são um reflexo de relacionamentos sociais e sexuais? O que pode ser considerado tabu quando tudo a nossa volta é 'sexualizado'? A pornografia é culpada pela destruição da sexualidade?

Mais informações sobre a exposição podem ser encontradas AQUI

Pintando a Mona Lisa com Ketchup e Batatas

Muito criativo este comercial do Ketchup americano Heinz. Usando apenas Ketchup e uma porção de batatas fritas o artista pinta a obra prima de leonardo da Vinci, a Mona Lisa

Steampunk e a arte de fazer objetos como se tivessem sido feitos no passado

O site SteamPunkWorkshop dá uma série de dicas para quem queira se aventurar em criar seus próprios objetos futuristas-retrô que simulam como teria sido feito (no passado) um aparelho dos dias de hoje como o computador.

Segundo a Wikipedia, Steampunk é um subgênero da ficção científica, ou ficção especulativa, que ganhou fama no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Trata-se de obras ambientadas no passado, ou num universo semelhante a uma época anterior da história humana, no qual os paradigmas tecnológicos modernos ocorreram mais cedo do que na História real, mas foram obtidos por meio da ciência já disponível naquela época - como, por exemplo, computadores de madeira e aviões movidos a vapor. É um estilo normalmente associado ao cyberpunk e, assim como este, tem uma base de fãs semelhante, mas distinta.




O gênero steampunk pode ser explicado de maneira muito simples, comparando-o a literatura que lhe deu origem. Baseado num universo de ficção cientifica criado por autores consagrados como Julio Verne no fim do século XIX, ele mostra uma realidade espaço-temporal na qual a tecnologia mecânica a vapor teria evoluído até níveis impossíveis (ou pelo menos improváveis), com automóveis, aviões e até mesmo robôs movidos a vapor já naquela época.




Lembro do filme A Máquina do Tempo em que o protagonista viaja ao futuro milhares de anos com uma máquina feita basicamente de objetos mecãnicos, parecendo um amontoado de engrenagens.

Se você curte o gênero Steampunk vale a pena conferir STEAMPUNK WORKSHOP.

Mictórios Esquisitos, talvez você ainda não tenha bebido demais...

Chegar no banheiro do bar depois de já ter tomado umas que outras e encontrar um mictório desses aí das fotos pode fazer com que você pense que já bebeu o bastante.



Mas não são imaginação não, eles existem mesmo em bares espalhados pelo mundo.

Transformando Desenho de Criança em Obra de A

Muito legal as transformações feitas por Dave Devries no Site The Monster Engine.
Combinando tecnologia com sensibilidade, Dave Devries adapta desenhos infantis dando-lhes texturas e profundidade sem perder a essência do imaginário infantil.
O resultado são obras que remetem a um mundo fantástico povoado por monstros e heróis.

Vale a pena conferir Aqui

Faça uma careta na hora de tocar guitarra

Uma das coisas mais divertidas de se observar num músico ao vivo são as caretas que ele faz especialmente nos momentos de improvisação.

Um dia alguém da área de psicologia ainda vai estudar o fenômeno. Não sei se é uma resposta do cérebro a algum 'insight' de inspiração ou quem sabe até mesmo um simples trejeito para chamar ainda mais a atenção a performance. O fato é que alguns se tornam bem engraçados e enriquecem ainda mais um show com suas caretas no palco.

Este blog mostra uma coleção de fotos de caretas de guitarristas incluindo figuras ilustres como o velho bluesman BB King da foto aí de cima.

Bolos Artesanais e Divertidos que são obras de arte

Entre as tantas fotos curiosas do KNUTZ têm estes curiosos e divertidos bolos. Alguns são verdadeiras esculturas comestíveis como esta guitarra em tamanho real.

Já este cachorro do bolo aí parece que saiu da máquina de lavar...

Carro de verdade que parece desenho de computador?

Seria apenas mais um desenho feito no computador. Não, trata-se de uma escultura de arame da artista britânica Benedict Radcliffe. O Subaru Impreza feito na escala de 1:1 (tamanho real) ficou estacionado alguns dias na rua defronte a galeria de Paul Smith na cidade de MayFair. Além desse carro a artista expôs outras obras incluindo representações de motos e montagens feitas com partes de carros sobrepostas.
Entre as demais peças relacionadas a transportes expostas na galeria havia também um capô de automóvel pintado com o rosto de Marilyn Monroe onde o símbolo da BMW substitui a pinta no rosto da atriz.

Referência: http://news.windingroad.com/

Akiane, Menina Prodígio, diz receber Inspiração Divina

Akiane Kramarik é uma delicada menina de 12 anos (nascida em julho de 1994) que vive com seus pais e três irmãos em Idaho, EUA. Ela tem chamado a atenção pela qualidade de suas pinturas e poesias apesar de ser ainda muito jovem. Sua fama já lhe permitiu ser convidada para ser entrevistada por várias revistas e muitos programas de TV. Na foto a esquerda ela aparece no programa da Oprah Winfrey. Suas pinturas são vendidas com preços que vão de 100 mil a 1 milhão de dólares. Parte da arrecadação com suas obras é revertido em doações a instituições de caridade. Akiane também fala russo, lituano, inglês e a linguagem de sinais.
Ela diz que sua inspiração e técnica vem de Deus . Recebe orientações divinas através de sonhos e visões.
Sua família não acreditava em Deus e se converteu a Cristo a partir das visões que Akiane começou a ter desde os 4 anos de idade.
Sua mãe destacou que a menina se levanta às 4 da madrugada diariamente para orar e então pintar. Akiane mesma descreveu suas experiências: "Todas as manhãs e todas as noites, converso com Deus. É como se fosse uma voz na minha mente conversando comigo".
Akiane revelou para LifeSiteNews.com a origem de uma pintura de Cristo particularmente impressionante intitulada "Príncipe da Paz". Ela declarou que a partir de uma visão de Jesus buscou um modelo apropriado para pintá-lo do modo como ela o viu. "Por dois anos, eu procurei um modelo de Jesus no Colorado, porém não consegui achar nada. Então nos mudamos para Idaho e orei a Deus: ‘Se você quer que eu pinte este modelo de Jesus, por favor o traga à porta da minha casa’. Depois de dois dias, apareceu um carpinteiro bem na porta da frente, e ele era exatamente perfeito para minha pintura. Foi tão maravilhoso e ele concordou em servir de modelo para minha pintura".Akiane estuda somente em casa, pelo método homeschooling (educação escolar em casa) e raramente vê televisão. Ela explica como desenvolve suas pinturas:
"Eu oro e espero por uma resposta através de pinturas palavras ou idéias. Quando eu tenho uma pintura em minha mente eu reflito como poderia colocá-la na tela. Se é um retrato, eu procuro por um modelo ou estudo muitas pessoas onde quer que eu vá. Se é uma paisagem, ou um animal, eu pesquiso fontes relacionadas ou trabalho diretamente a partir de minha memória ou imaginação. Por exemplo, quando eu estava num avião eu decidi pintar sobre aves voando sobre as ilhas. Então estudei como as ilhas e os pássaros têm que parecer corretamente a partir de uma visão do alto. Uma vez que uma das minhas aves preferidas é o cisne, estudei centenas deles esboçando-os em diferentes posições. Eu freqüentemente vou a bibliotecas, jardins ou fazendas para estudar animais e plantas. Sinto prazer ao observar o comportamento da vida selvagem. Num lago ou rio nós vemos muitas águias, pássaros pescando e cisnes. Assisto o vôo, os movimentos ou a forma como eles brincam. Então eu observo as sombras e as luzes e seus corpos e faço muitas pinturas e esboços."
Pintando 4 horas por dia, ela pode levar 15 horas para pintar um quadro como "The Planted Eyes" à direita, seu primeiro retrato a óleo. "The Journey" ela levou 100 horas e "Jesus.. the missing years", 200 horas. Durante seus projetos ela faz estudos de cores durante algumas horas.

SAIBA MAIS SOBRE AKIANE EM:
http://www.akianepintora.blogspot.com/ (com vídeos da menina e suas pinturas)
http://www.artakiane.com/ (em inglês)
http://www.juliosevero.com.br/

Pixinguinha, mestre da música brasileira

Pixinguinha, um dos maiores gênios da música popular brasileira e mundial foi um dos mais férteis compositores
da MPB (mais de 200 mil músicas). Entre suas composições eu acho especialmente
geniais "Carinhoso", composta em 1917 e gravada em 1928 (instrumental) sendo que
a letra foi feita por João de Barro 1937, para gravação de Orlando Silva. E
também "Rosa" (letra de Otávio de Souza). Gravada recentemente por Marisa Monte
e também por Luiz Melodia (minha versão preferida).

Pixinguinha que iniciou na infância
tocando flauta trocou pelo saxofone
em 1946, devido a problemas com a bebida. Alias em 1927, Pixinguinha, abriu um
boteco na Praia de Ramos, Rio de Janeiro, vendia bebidas, salgadinhos etc. Em
pouco tempo quebrou devido aos amigos que passavam dias bebendo sem pagar.

Quase todos eram músicos em sua
família. Começou a viver de música aos 14 anos, tocando em festas e bailes e
cassinos.Só apareceu para o grande público nas salas de cinema acompanhando os
filmes mudos. Neto de escravos encarou o preconceito da aristocracia com sua
banda composta basicamente negros. Chegou a um ponto que as pessoas iam ao
cinema mas ficavam na sala de espera prá vê-los tocar. É curioso que Pixinguinha
foi contratado pelo luxuoso Cine Palais porque o cinema Odeon defronte tinha
contratado o grande Ernesto Nazaré para atrair visitantes. Era uma época de em
que o medo da gripe espanhola espantava o público de lugares fechados.

Apesar de não ser de muita
farra, não dispensava uma cachacinha. Exagerava de vez em quando na pinga e ia
parar no hospital levado pela mulher Jandira. Quando ela morreu Pixinguinha se tornou triste e solitário
vindo a falecer de enfarte seis meses depois, em janeiro de 1973, na sacristia
de uma igreja.

Curiosidades:

Pixinguinha foi abordado certa vez por
três ladrões que logo o reconheceram e desistiram do assalto. Ele levou os caras
prá beber e já amanhecendo perguntou: "Querem algum para a
passagem?"

O apelido Pixinguinha foi uma
modificação do termo africano “Pizindin” (menino bom), depois virou “Pizinguim”
(menino bobo) e mais tarde combinado com o fato dele ter ficado com marcas de
varíola no rosto (bexiga) ficou “Bexiguinha”.Mais tarde virou “Pixinguinha”.

Abaixo a letra de Rosa que
foi colocada na linda melodia de Pixinguinha:

Rosa

Tu és, divina e graciosa, estátua majestosa do amor
Por Deus esculturada e
formada com ardor
Da alma da mais linda flor de mais ativo olor
Que na
vida é preferida pelo beija-flor
Se Deus me fora tão clemente aqui nesse
ambiente de luz
Formada numa tela deslumbrante e bela
O teu coração junto
ao meu lanceado pregado e crucificado
Sobre a rósea cruz do arfante peito
teu
Tu és a forma ideal, estátua magistral oh alma perenal
Do meu primeiro
amor, sublime amor
Tu és de Deus a soberana flor
Tu és de Deus a criação
que em todo coração sepultas o amor
O riso, a fé e a dor em sândalos olentes
cheios de sabor
Em vozes tão dolentes como um sonho em flor
És láctea
estrela, és mãe da realeza
És tudo enfim que tem de belo
Em todo
resplendor da santa natureza
Perdão, se ouso confessar-te eu hei de sempre
amar-te
Oh flor meu peito não resiste
Oh meu Deus quanto é triste a
incerteza de um amor
Que mais me faz penar em esperar em conduzir-te um dia
aos pés do altar
Jurar, aos pés do onipotente em preces comoventes de
dor
E receber a unção da tua gratidão
Depois de remir meus desejos em
nuvens de beijos
Hei de te envolver até meu padecer de todo
fenecer

Via: TERRA FOLHA e BIOGRAFIAS

Antigo e Moderno, esculturas gigantescas

Estas unhas pintadas de vermelho fazem parte da primeira reconstrução mundial da colossal estátua do imperador Constantino, que governou Roma do ano 306 a 337. A réplica, de 15 metros de altura e revestida de pano, faz parte de uma exposição em Leipzig denominada 'Roma CCCXII'

Em Eberswalde, no estado alemão de Brandemburgo, uma mulher observa a escultura de quatro metros de altura do artista Sergej Alexander Dott, que faz parte da exposição 'Correntezas', inaugurada na cidade com obras dedicadas à água

Via:http://www.dw-world.de